唐代韩愈诗歌艺术特色

韩愈在艺术上有独创之处 。他的风格多样,但主要特点是深险怪僻,好追求奇特的形象 。正如《调张籍》中所说:“我愿生两翅,捕逐出八荒 。精诚忽交通,百怪入我肠 。”具体地说表现以下点:

一、题材选择上的不平凡 。韩愈的诗,善于捕捉和表现变态百出的形象,气势雄伟,想象丰富 。喜欢描写自然界的奇景奇物、人世间的奇事奇态,如《调张籍》、《月蚀诗效玉川子作》、《陆浑山火》、《记梦》等 。即使在一般常见的题材中,韩愈喜欢别出心裁,出人意料地挖掘一些别人笔下所未有的东西 。他还喜欢掇拾琐屑情事而大肆铺陈,如《雉带箭》全从动态中把握雉、箭和将军的形象,大笔淋漓,一气呵成 。这种题材选择上的特点,固然是独创性的一个重要方面,但追求过甚,不免陷于极端 。清人刘熙载云:“昌黎诗往往以丑为美”(《艺概》),就是指这些方面 。《南山》连用五十多个新颖的比喻,把南山写得光怪陆离,表现出惊人的想象力 。

二、这种风格表现为构思和想象的奇特新颖 。善于捕捉和表现变态百出的形象,气势雄伟,想象丰富 。如《孟东野失子》一诗,本为劝慰孟郊丧子而作,却以寓言形式入诗,说明“有子且勿喜,无子固勿叹”的道理 。《陆浑山火》的构思更为奇特 。本是一场山林大火,韩愈却描绘成火神宴客,场面极为壮观 。韩诗的想象更是丰富,立喻取譬,务为奇特 。他的《汴泗交流赠张仆射》和《听颖师弹琴》,一写击马毯,一叙弹琴,俱描摹逼真,形象生动 。在《听颖师弹琴》中,作者首先用了一连串的比喻,以描绘音乐的形象:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝;划然变轩昂,勇士赴战场 。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬 。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰 。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强 。”接着运用通感的手法,描写自己听琴时的感受,使听觉、触觉和视觉相贯通,予难于捕捉的声音变化为可视可感的形象,渲染出琴声的感染力量 。韩诗在这方面的一个特点,就是极尽想象之能事 。在《南山》一诗中,作者连用了五十一个“或”字来描摹山势形状,取譬设喻的范围极其广阔 。举凡天上地下,人兽鬼神,乃至琴棋书画,碗盆锄耨,都成了比喻的对象 。这一切也正是韩诗“力大思雄”的一个特征 。与此相联系的是韩诗奇特的夸张 。在《苦寒》诗中,作者描摹寒风之烈,是“凶飚搅宇宙,铓刀甚割砭” 。《嘲酣睡》诗形容澹师鼾声之大,是“马牛惊不食,百鬼聚相待 。铁佛闻皱眉,石人战摇腿 。”这种夸诞的描写简直到了令人难以想象的程度 。

三、这种风格还表现为遣词造句的奇特和“以文为诗” 。韩愈为文主张“务去陈言”,作诗讲求推敲文字 。他不仅爱用古词奥语,也喜欢用俗口语,力求出新 。他曾自言:“壮非少者哦七字,六字常污一字难”(《记梦》) 。这种推敲的例子在其诗中俯拾即是 。如“露泣秋树高,虫吊寒夜永”(《秋怀》);“山作剑攒江写镜,扁舟斗转疾如飞”(《郴口又赠二首》) 。韩诗又极喜欢设色敷彩,形成浓艳的色调 。如《游青龙寺赠崔大补阙》诗云:“友生招我佛寺行,正值万株红叶满 。光华闪壁见神鬼,赫赫炎官张火伞 。然云烧树大实骈,金乌下啄赦虬卵 。魂翻眼倒忘处所,亦气冲融无间断 。”韩愈这种奇崛险怪的诗风,也影响了其他一些诗人的作品,蔚为一时风气 。

与韩诗这种风格相联系的另一大特色,便是韩愈“以文为诗”,形成诗歌的散文化 。这首先表现为韩愈的不少诗从内容到形式,都和散文大致相同 。在这些诗中,韩愈不仅大发议论,而且在形式上也脱离了诗歌的轨道 。如《南山》一诗,用汉赋的铺张排比手法,极力描写终南山的四时景色变化和各种形状的山势,就是这种表现之一 。而这在《嗟哉董生行》中,表现得就更为淋漓尽致,几乎和作者的散文名作《送董召南序》出自一辙,“寿州属县有安丰,唐贞元时县人董生召南,隐居行义于其中 。”这种句法一扫浮艳之习,但往往破坏了诗的韵律,正如沈括所说:“韩退之诗,乃押韵之文耳 。”《山石》这首诗在文字上较为平易,不代表其险怪的文字风格 。诗中所写是游山寺,是一篇纪游之作 。一般说来,游览诗大都是截取一些景物片断,即景抒怀,这首诗却写了游览的全过程 。从黄昏到寺,到坐阶观景,到夜深静卧,到天明独去,都按时间的先后、游程的次第写入诗中,路数颇像一篇游记文 。但它以诗的形式表现,也保有诗的艺术特色,是揉合诗、文而为一,自成一格 。这首诗虽然在结构和笔墨蹊径上采取文的路数,但艺术表现上,不只是诗魄形式,也是诗的艺术手法 。诗人对游山寺的整个行程,做了匠心的剪裁,对已选择入诗的关节,用笔的详略也有不同 。对展开描写的部分,也都能捕捉事物突出的特点,使之最大程度的形象化和力传事物情景之神 。因此我们接触到的是一幅幅鲜明生动的画面的转移,虽写过程而不觉其平淡与拖沓,是达到了较高的艺术水平的 。

以散文句法入诗,便于诗人驰骋笔力,提高诗歌的表现能力 。但片面强调,就会模糊诗文的界限,损害诗歌特有的审美特征 。韩愈在这方面有过失败,也有不少成功之作 。

四、韩诗的散文化还表现为章法、句法的不平常 。用奇字、造拗句、押险韵,避熟求生、因难见巧 。如“虎熊麋猪逮猿猨,水龙鼍龟鱼与鼋,鸦鸱雕鹰雉鹄鹍,燖炰煨爊孰飞奔 。”(《陆浑山火》)“母从子走者为谁”(《汴州乱》),他故意打破这种节奏,变成上五下二的节奏 。)“乃一龙一猪”(《符读书城南》) 。(五言诗是上二下三的节奏,他改为上一下四的节奏 。)又如七言诗,常作上四下三,而韩诗却有作上三下四的,(“子去矣——时若发机”,“虽欲悔——舌不可扪”等 。韩愈务去陈言,力求创新是好的,但有的诗刻意求工,斧凿痕迹很重,甚至佶屈聱牙,妨害了诗的音乐性和形象性,不能不说是落入了另一种形式主义 。

无可否认,做为唐宋八大家之首,韩愈是有着相当大的影响力的 。散文自是没得说,诗稍差些,勉强还能过得去 。古文运动是他发起的,至少影响了唐宋几代 。只是此人说话有点儿不着调,亦真亦幻 。说他真,是因为这首诗,也是因为这件事:“一封朝奏九重天,夕贬潮阳路八千 。欲为圣明除弊事,肯将衰朽惜残年 。云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前 。知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边 。”韩愈是因为说实话被贬的,不失忠正 。但是韩愈又好像有些爱拍马屁的毛病,如裴度,他就给拍过 。不过此公一生混迹官场,难免会有些应酬话,这也就难怪他了

韩愈和柳宗元是唐代古文运动的代表 。他们倡导古文是为了推行古道,为了复兴儒学 。韩愈说,“学古道

韩愈
而欲兼通其辞;通其辞者,本志乎古道者也”(《题欧阳生哀辞后》) 。所以,他们的古文理论都把明道放在首位,不过韩特别强调儒家的仁义和道统,柳则主张“以辅时及物为道”(《答吴武陵论非国语书》) 。此外,两家的古文理论体系还包括:①主张“养气”,即提高作者的道德修养,强调“根之茂者其实遂,膏之沃者其光晔,仁义之人,其言蔼如也”(韩愈《答李翊书》),作者的道德修养决定文章的表现形式,所以“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”(韩愈《答李翊书》) 。②关于学习标准,主张“非三代两汉之书不敢观”(同前),不仅重视经史,也重视屈原、司马相如、扬雄等人的艺术成就,吸取他们的精英,丰富自己的写作(韩愈《进学解》、柳宗元《答韦中立论师道书》) 。③自创新意新词,不避“怪怪奇奇”(韩愈《送穷文》),反对模仿因袭,要求“惟陈言之务去”(韩愈《答李翊书》),认为“唯古于词必己出,降而不能乃剽贼”(韩愈《南阳樊绍述墓志铭》) 。所以对古圣贤人的著作,要“师其意,不师其辞”(韩愈《答刘正夫书》) 。④在重视艺术形式的同时,特别反对有文采而内容荒谬的作品,认为“是犹用文锦覆陷□也 。不明而出之,则颠者众矣”(柳宗元《答吴武陵论非国语书》) 。⑤要求写作必须有认真的态度,不敢出以轻心、怠心、昏气、矜气(柳宗元《答韦中立论师道书》) 。⑥反对盲目地厚古非今,认为“古人亦人耳,夫何远哉”(柳宗元《与杨京兆凭书》) 。对“荣古虐今者,比肩叠迹”(柳宗元《与友人论为文书》)的状况表示愤慨,指出当代好作家不少,

柳宗元
“若皆为之不已,则文章之大盛,古未有也”(柳宗元《与杨京兆凭书》) 。显而易见,韩、柳所倡导的古文运动,在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新,推动文学前进 。

韩、柳提倡古文,在当时是经过一番斗争的 。韩愈曾说:“仆为文久,每自测意中以为好,则人必以为恶矣 。小称意,人亦小怪之;大称意,则人必大怪之也 。”(《与冯宿论文书》)然而,面对时人的非难和嘲笑,韩愈毫不动摇 。他“奋不顾流俗,犯笑侮,收召后学”(柳宗元《答韦中立论师道书》),不断壮大了古文运动的队伍 。韩愈的学生有李翱、皇甫湜、李汉等人,他们又转相传授,推动了古文运动的开展 。韩、柳诸人注意汲取口语中的新鲜词汇,提炼为一种接近口语的新的书面语言,写下了许多优秀作品,扩大了书面语言的表达功能,开创了中国文学史上新的散文传统 。唐末皮日休、陆龟蒙、罗隐等人写的一些讽刺现实的小品文,也都用古文体,可说是承袭了古文运动的余风 。


什么是诗歌? 第一讲 诗歌概论 意义:诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求 。年轻人处在理想追求的岁月,写诗正是百年一遇 。诗歌具有永久的审美生命,是文学的最高形式 定义:有言志说、缘情说、想像说、感觉说,法度说、押韵说、语言结构说、综合说等,这些定义都是片面的 。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁 。可称“表现说” 。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质,而不是为着反映创作主体之外的事物的 。为了真实表现诗人的心理活动这一目的,常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形 。第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言,特殊功能: a、抒情,接近于描绘功能小的音乐 。b、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用 。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”,成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受 。c、独立审美价值,可以把玩 。小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言 。d、总的要求是表现个性的心理感受,具体要求有四: 一是多义性,既有表层义,又有深层义 。主要用象征手法 。如松梅雪竹、长城、百合花等 。传统象征过于理性,形成僵化的套路 。还有暗示、双关、婉转等 。二是跳跃性,超过任何文体语言 。因为表现心理快速活动 。不要任何介词、连词等中介质--关联词 。如“鸡声茅店月,人迹板桥霜” 。还可以逻辑混乱,任意交错 。如时间和空间交错 。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱 。三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象) 。诗中有画 。四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环(押韵、节奏和声调) 。对原始感情起一种节制作用 。节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排 。一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿 。古诗:五言“二、二、一” 。新诗自由开放,独特创造,变化中有规律 。最早的诗都可以唱,诗歌不分 。原始民族的抒情诗,主要的性质是音乐 。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后,诗从诗歌中开始分化 。但是,诗与音乐还是有异曲同工之妙 。唐诗有不少已被谱曲演唱 。诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去 。内在音乐性是内心情绪的律动,即高低起伏、长短快慢等 。外在音乐性主要表现在声音的回环上,可以说是一种数的比例关系 。主要有: 押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似 。对待押韵应持开放的态度,尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感,可有可无 。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性,如诗行排列 。首先要选韵 。同类的韵形成韵部 。现在通行的是十三辙,即十三类:中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等 。每个韵部发音部位、开口程度不同,音调音域也不一样 。有的响度高,昂扬、亢奋,如江阳、发花等 。有的响度低,苦闷、沉重,如灰堆、一七等 。要因情选韵,因情变韵 。其次是转韵 。较长的诗,情绪流动变化,这就要在语音形式上体现出来 。如果一韵到底,易于给人单调、疲劳之感 。转韵可以使文气一振 。如《春江花月夜》,四句一韵,流丽婉转,委婉缠绵 。再次是押韵方式 。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论,二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等 。其它还有抱韵,第一行与第四行押韵,第二行和第三行押韵 。这是西方十四行诗的正宗韵格 。声调 发音过程中音高和音长的变化 。沈约《四声谱》最早研究这个问题 。新诗只能注意而已 。特别是在朗诵诗歌需要时 。节奏 本是音乐术语,是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素 。在大自然和生活中,任何事物都有节奏 。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映 。诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排 。在汉语中,一个字一般是一个音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿 。古诗的节奏:五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一” 。新诗的节奏:自由开放,独特创造;每行大致相当,变化中有规律 。
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