好莱坞全球票房占比 梦见很多苍蝇聚在一团


票房猛药,不灵了 。

《速激9》 。

上映当天狂收2.85亿,预测总票房21.76亿 。

2022年春节档后最猛一波高潮……

△ 来源:猫眼专业版,下同

来了?

上映14天,这高潮已经缩水快一半 。

对它的票房预测,眼看跌到了13.85亿 。

有人说,是《速激》系列后劲不足了 。

但如果我们把范围再扩大呢?

长期以来作为票房保障的——

好莱坞大片 。

2015年,《速激7》24亿,与年度票房冠军的《捉妖记》只相差毫厘;2022的《速激9》,与《李焕英》相差了近5倍 。

2014年,《变形金刚4》是最后一部在中国获得票房冠军的好莱坞电影;到2017年《变形金刚5》排名变成了第六 。

2022年,好莱坞电影
彻底消失于年度票房前十 。

△ 第11位《信条》 , 排名第一的《八佰》同时也是全球票房冠军,来源:猫眼专业版

不可否认 , 这其中有疫情因素的作用 。

但哪怕抛开全部的数据 。

仅从经验出发——

你有多久没在大银幕上看到一部震撼不已的好莱坞大片了?

20年前,我们看着《勇敢者的游戏》《狮子王》《侏罗纪公园》《终结者》;

今天呢?

《勇敢者的游戏2:再战巅峰》《狮子王》《侏罗纪世界1、2》《终结者:黑暗命运》……


过去我们有《哈利·波特》《指环王》《阿凡达》《泰坦尼克》 。

今天呢?

《哈利·波特》《指环王》《阿凡达》《泰坦尼克》经典重映 。


有一种幸福叫——

“仿佛回到十年前” 。

然而一种失落叫——

“这么些年的好莱坞怎么了” 。

是呀,到底怎么了?

我们从这头看过去,从来不只是一个好莱坞 。

浮标所至,皆是潮水的动向 。

01

三十年河东,三十年河西 。

30年不远 。

但也足以沧海桑田 。

故事回到1994年,一个电影史上无法解释的幸运数 。

这一年,整个世界影坛佳片丛生 。

好莱坞更是创下奇迹 。

诞生了名垂影史的《阿甘正传》《肖申克的救赎》《低俗小说》《狮子王》……


与此同时,在大洋彼岸 。

一扇久扣的大门,被轰然推开 。

就在此前的一年,中国电影观影人次从1979年的293亿跌至3亿,全年票房不足10亿 。

那时的中国电影没有商业意识 , 不知道如何吸引观众走进影院 。

为改变电影市场的萧条,1994年广电出台规定:

每年以分账票房的形式,引进10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的影片 。

于是,有了后来被叫了很长一段时间的“
十部进口大片” 。

那一年底,北京、天津等六个试点城市的观众 , 看到了第一部进口的好莱坞大片:哈里森·福特主演的动作悬疑片《亡命天涯》 。

《亡命天涯》,在整个好莱坞普通得不能再普通了 。

但是在当年 。

它却在中国观众的世界观里,狠狠地凿出了一大块缺口 。

张大磊的《八月》里,就还原了记忆中《亡命天涯》引发的轰动 。

《亡命天涯》虽只是小范围试映 。

却轻松以2500万的票房成绩打破记录,成为当年的冠军 。

对于当时的中国观众来说,哪里见过这样的电影,这样的故事 。

高潮迭起、悬念丛生的情节,充满视觉冲击力的大场面 。

芝加哥的灯红酒绿令人新奇 。

从大坝上一跃而下的镜头 , 惊得大家捂住眼睛 。

重点是,那完完全全是
另一种生活 , 另一个世界 。

最初的改变,总会面临重重阻碍 。

在纪录片《影响:改革开放40年的中国电影》中 , 据当时主张引进好莱坞大片的中影公司总经理吴孟辰说,那时的电影行业内的反对声音很大 。

他们甚至认为

这个是民族电影的灭顶之灾


当时的反对派 , 更是指责主张引进大片的机构和人是“洋买办” 。


当时北京地区的影院,只能顶着巨大的压力放映《亡命天涯》 。

吴孟辰笑着回忆,那时《亡命天涯》的影片拷贝不敢放在影院,半夜三更和各个影院联系,第二天突然就放映 。


放电影 , 搞得像打游击 。

即使谨慎如此,电影还是被迫在7天之后就匆匆下映 。

一扇窗户被打开,就注定无法阻挡里面的人想要看到更广阔的天空 。

1995年 , 施瓦辛格主演的动作片《真实的谎言》全面引进中国影院 。

对于大多数观众来说,它或许才真的称得上是
第一部启蒙的好莱坞大片 。

这对那个年代的观众而言,完全是一种压倒式的观影体验 。

生死一线的高空战机搏斗,跨海大桥的激烈追逐,尺度颇大的香艳美女 。


真叫做大开眼“戒” 。

《真实的谎言》在当年创造了1.02亿的票房奇迹,成为了当时首部票房过亿的进口电影 。

那时候,没有花式宣发和营销,全凭观众们一腔热情去贡献票房 。

当时的媒体,都用“爆”字来形容它的火热 。

施瓦辛格,更是成为了中国第一代家喻户晓的好莱坞巨星 。

一提起好莱坞电影,有一个用烂的词,叫“个人英雄主义” 。

很多人以为好莱坞的魅力在于英雄,但真正让中国人入迷的,其实是“个人” 。

长久以来,电影在中国绝对不是,也不允许是一项纯粹的娱乐 。

它总要寓教于乐 , 赋有某种教育意义和宣传作用 。

电影的故事仅仅是一种饵料 。

便于让人无意识中把整个钩子吞下 。

△ 电影《一秒钟》:全心全意为人民

好莱坞的出现 , 彻底打破了这些电影的陈规 。

主角的一切动机 , 完全是个人的 。

电影的全部,可以不讲一条道理,只为了你的愉悦 。

再配之以极致的想象力,前所未有的视觉效果 , 中国观众第一次体会到了作为观众的主体性 。

我们未必感动于英雄的壮举 。

却在一个个无价值倾向的桥段中 , 沉迷不已 。

《木乃伊》墓穴中铺天盖地的圣甲虫 。

《星河战队》里,吸人类脑髓的外星生物 。

《终结者2》中施瓦辛格抢走墨镜 , 跨上摩托扬长而去 。

不刻意输出爱,也不刻意输出恨 。

这些看似无意义的细节,反而构成了一代人最初的好莱坞情结 。

这是好莱坞——

它极大释放了那股被压抑的观影趣味 。

它解除了一个必须高悬于顶的真理 , 告诉你每一个个体、细节、局部都可以如此富有意义 。

如何不可爱?

02

如果把通货膨胀考虑在内 。

好莱坞在中国创造的票房巅峰 , 仍然属于《泰坦尼克号》 。

那是1998年 。

《泰坦尼克号》在中国市场生生夺走3.6亿元票房 。

这一数字,一直到十一年后才被打破 。

《泰坦尼克号》在当年有多火爆呢?

几十块一张的电影票 , 那时普遍月收入只有几百块的年轻男女,勒紧裤腰带也要去看 。

场场爆满,一票难求,票价甚至被炒到好几百 。


就在大家奔走相告 , 共同瞩目下 。

《泰坦尼克号》上演了惊天一幕——

那是在两人情投意合,爱火交织的时刻,Rose玉体横陈 , 正面出现在大银幕上 。

多少组织学生观影的老师 , 在那一刻慌乱了手脚 。

多少幼小的心灵,猝不及防承受了过于美好的东西 。

是中国的社会风气已经成熟、开放到了这一幕可以坦然出现的程度吗?

2012年,《泰坦尼克号》3D版重映 。

一丝不苟的剪刀,给了我们一个迟来的答案 。

不是这尺度可以出现了 。

而是因为这是好莱坞,足够一骑绝尘的好莱坞,所以它的尺度也就拥有了豁免权 。

那是一个我们仍然愿意仰望好莱坞 。

可以为之扭转自我价值观的时代 。

好莱坞走向广袤的中国市场 。

何尝又不是中国观众走向一个更广袤的世界 。

2001年,中国加入WTO,加速融入全球化 。

引进大片的数量 , 
也从最初的10部,上升到了20部 。

越来越多的好莱坞大片进入中国,也在那时奠定了一批长盛不衰的大IP 。

《星球大战》《007》《哈利波特》《变形金刚》……

虽然,每年的引进片配额面向的是世界各地 。

但是在长达十几年的时间里,引进片几乎就代指好莱坞电影 。

“好莱坞”三个字,就是观众心目中的金字招牌 。

走进影院,一定值回票价 。

进入新世纪后,在好莱坞大片的强大攻势下,中国电影也在危机中求变 。

2002年,张艺谋的《英雄》2.5亿票房打败《指环王》,登顶年度冠军,扬眉吐气 。

同时,也开启了中国大导们以
古装大片
对抗好莱坞的时代 。

2004年,为了保护国产电影 , 一条不成文的规定诞生 。

并作为某种潜规则延续至今——

每年的暑期档,不引进海外分账大片 。

这也就是传说中的
“国产电影保护月”


中国电影还太弱小 , 太需要保护——在好莱坞的面前 。

中式古装大片救市的方案,从张艺谋到陈凯歌、冯小刚,再而衰,三而竭 。

观众兴趣退散,票房收益见底 。

更不留情面的是,好莱坞另一股浪潮异军突起 。

2010年《阿凡达》 。

不少人还能回忆起十年前,它在中国上映时的万人空巷 。

当时的媒体报道:“一票难求堪比春运” 。

当年的新闻影像,记录下了上海巨幕影厅前,人们从凌晨开始大排长龙 。

当时广电总局还专门邀请过一批专家、影评人,开会分析“阿凡达现象” 。

不管是以瑰丽想象塑造出的潘朵拉星,还是那跨越性的
3D技术


都又一次革新了中国观众对于好莱坞大片的认知 。

2010年 , 《阿凡达》在中国以13.5亿票房成为第一部票房过10亿的电影 。

也是在这一年,中国电影票房总额迈入百亿时代 。

《阿凡达》创造的神话,将好莱坞大片在中国市场的狂欢续写了几年 。

2011和2012年的中国票房榜前十中,分别有6部和7部都是好莱坞大片 。

2014年 , 《变形金刚4》以19亿票房登顶中国年度冠军,占该片全球票房的三分之一 。

尽管轻松打破了《阿凡达》创下的记录,但这次的冠军 , 好莱坞赢得并不怎么好看 。

3D、IMAX极尽视觉体验 。

中国元素极尽讨好 。

中国演员李冰冰以科学家的正面形象出演,也不再是龙套或特供 。

但已经有不少观众开始厌倦这样套路式狂轰滥炸的大片 。

特效一流,剧情故事不入流 。

谁也没想到 。

这竟是好莱坞电影最后一次在中国票房榜上夺冠 。

03

好莱坞的魅力 , 是什么时候开始退潮的呢?

数据上更直观 。

新的十年,中国电影市场开始极速扩张,银幕数额和票房总量不断打破纪录 。

从2010年的100亿,到疫情前2019年的600亿+ 。

△ 数据来源:灯塔专业版

而创造一个个单片票房记录的,
是国产电影 。

2015年,《捉妖记》25亿 。

2016年,《美人鱼》33亿 。

2017年,《战狼2》创造了新十年的奇迹:55亿 。

是第二名《速度与激情8》票房的近2倍多 。

吴京挥舞起的那面五星红旗 , 点燃了强烈的民族自豪感,这是中国观众在好莱坞动作大片中 , 永远无法体会到的 。

2017年,还有一部印度电影以12亿票房进入了前十名 。

《摔跤吧,爸爸》 。

豆瓣上,《摔跤》以9.0的高分深受中国观众的认可 。

现实主义 , 女性生存 。

《摔跤》在中国的成功,正在于恰恰切中了我们当下关心的问题 。

往后几年,印度的现实主义电影在中国市场迎来了一波小高潮:《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《调音师》 。

2019年,还有3.76亿的《何以为家》,这部小成本、文艺向的中东电影成为票房黑马 。

难民、贫穷和儿童生存 , 引发巨大讨论 。

比起好莱坞创造的瑰丽梦境,我们如今更爱观摩远方的现实问题和苦难 。

引进片,已经不再是好莱坞的天下 。

当年《阿凡达》上映时,影迷激动满满地说:

“詹姆斯·卡梅隆闭上眼,全是电影的明天 。”

但往后十年 , 这个明天依旧不太明朗 。

好莱坞去哪了?

如今,好莱坞的困局是来自多方的 。

万达并购传奇,亚马逊收购米高梅 。

这几年网飞崛起,出品了《爱尔兰人》《婚姻故事》《罗马》等一系列大热佳片,订阅用户超2亿,不断冲击着各大制片厂 。

以往每一波好莱坞大片的爆发 , 都有赖于最新的技术革命 。

然而距离上一次《阿凡达》的3D技术 。

好莱坞这十年来有什么变革呢?

李安想要导夫先路,苦心孤诣创造的120?。呐吕?D+4K,《双子杀手》依然没多大水花 。

【好莱坞全球票房占比 梦见很多苍蝇聚在一团】这十年 , 好莱坞仍然在创造奇观 。

但观众的“啊”越来越少 。

却而代之的是——

“哦” 。

而这样的“哦”,一旦被国产电影制造出来 , 就会重新变成“啊” 。

客观地说,《哪吒之魔童降世》并没有达到皮克斯动画最顶尖的技术水平 。

但它的50亿票房 。

是所有好莱坞动画片在中国都不可比拟的 。

《流浪地球》 , 在科幻类型上未达完善,仍是开始 。

但这仍然不妨碍,中国观众的热血沸腾 。

从一部不被看好的春节档,成为年度票房冠军 。

曾经霸榜的好莱坞电影,一部部被国产片置换 。

到现在,票房前十的榜单上,好莱坞电影只剩下了一部《复联4》 。

好莱坞总票房的占比 , 也降到20%以下 。


△ 数据来源:灯塔专业版

如果说,曾经的中国观众迫切渴望奇观,渴望做梦 。

那如今,大家更在乎的是主题——

有没有指出现实痛点 。

有没有正确的价值观 。

能不能激发民族情绪 。

如今的现象级国产电影,往往都超越了电影本身,背负了更多——

《战狼2》,爱国 。

《李焕英》,女性 。(而且是一种中式特色的母女关系)

《哪吒》,国漫之光 。

《流浪地球》,中国科幻里程碑 。

在一个个崛起被“自来水”的同时 。

是好莱坞如苍蝇一样,频频撞向脆弱的雷区 。

去年,《怪物猎人》因为一句“Chinese knees”台词涉嫌辱华,匆匆下映,豆瓣词条消失 。

欧阳靖被迫出来解释道歉也无济于事 。

这位以华裔身份自豪的rapper,真的会愿意说出有辱华含义的台词吗?

在公愤、讨伐之后,有人真的听过他完整的解释吗?

《花木兰》因为大杂烩式的历史错误,被上升到“辱华”“丑化中国”的高度 。


但不要忘了,被我们视为经典的动画版《花木兰》 , 同样历史错漏百出——

南方的水田;隋唐才发明的烟花 。


去年,还有昆汀的《好莱坞往事》,疑似因为李小龙的形象问题撤档 。

因为李小龙的形象不高大完美,傲慢且有些滑稽 。

于是,向来喜欢玩梗和恶搞名人的昆汀也辱华了 。

如果是,何苦在《杀死比尔》中用女主角的服装来致敬 。

况且《好莱坞往事》终究是一部虚构电影 。

漫威的《尚气》,更是还没上映,就因为“满大人原型”“演员长相”等一系列问题受到辱华控诉,遭遇抵制 。

不可否认,以上电影都存在争议的空间 。

但就像破窗理论 。

一扇窗的破损,让其余完好的窗也变得难以保全 。

一旦党同伐异的思维变成评判一部电影的第一反应,那么被冒犯这件事也开始内卷起来 。

无论有没有端倪,好莱坞电影都越来越动辄得咎 。

张艺谋,因为赞赏《阿丽塔》两句,被指责“带头跪着” 。

以及 。

“让我们看看,除了张艺谋,还有谁跪着?”

《你好,李焕英》让无数人泪洒影院,重映的《阿凡达》也被指责为:挡了咱们《李焕英》的票房夺冠之路 。

2017年,《战狼2》爆火,也适逢诺兰的战争片《敦刻尔克》上映 。

一种声音出现 。

给《战狼2》出钱的才是爱国者,给《敦刻尔克》买票的就是“送子弹” 。

今年,那部创造了神话的《阿凡达》,再次回归重映 。

却有人说:
这是好莱坞又来圈钱了 。

近十年前 。

遇到那个从未被证明过的“国产片保护月”,观众还在习惯性嘲讽和抱怨 。


而如今 。

当这个特殊的档期事实上已经没有了保护的成分时 , 面对上映的好莱坞电影,抱怨变成了:它们凭什么能来圈钱?


一边是总差一口气的好莱坞电影 。

一边是不断提气的民族情绪 。

那个让人能全神贯注 , 投入一场视觉冒险的年代正在远去 。

在1994年 , 中国制片厂将一年十部好莱坞大片的引进视为灭顶之灾 。

在2004年,需要建起高高的栅栏来保护国产电影市场 。

如今,每年的引进片有百部之多,国产电影份额却占据绝对优势 。

中国观众,已经越来越不买好莱坞的账 。

好莱坞大片还想要像过去一样制造一场梦 。

但大家却只听出疲倦而又错乱的梦呓 。

曾经 , 看一场好莱坞电影,或许需要坐很远的车,走很远的路 , 花上好几天的饭钱 。

一年十部,错过就只能等 。

如今 , 我们有了唾手可得的3D、iMAX、杜比……以及争相涌入中国市场的好莱坞大片 。

却弄丢了去电影院的冲动,和当初一起看电影的人 。

最近老电影《天堂电影院》重映 。

多多三十年后再回来 , 曾经热闹的电影院轰然倒塌 。

不是谁的错,只是一切都顺理成章地改变了 。

但他还是会记得,会怀念,当小镇的影院重建,大银幕上终于出现了吻戏时 。

大家聚集在影院里,激动地、欢呼着鼓起掌来 。

本文图片来自网络

编辑助理:M就是凶手
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